Презентация по изо 5 кл городецкая роспись. Городецкая роспись

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ Презентацию подготовила: Базанова Елена Михайловна

Городецкая роспись возникла в городе Городец Нижегородской губернии. Это фантастические цветы, птицы, кони, выполненные масляными красками и украшающие детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, разного рода сувениры. Городецкую роспись отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок – растения, животные, разнообразные жанровые сценки. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены красными, розовыми, синими, голубыми, зелеными и черными красками на ярко- желтом фоне.

Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Среди обилия деревянной продукции, выпускаемой заволжскими мастерами, более всего были известны городецкие прялки. Именно с них и получила распространение знаменитая городецкая роспись.

Важной отличительной чертой городецкой росписи можно считать её сюжетность. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, сцены чаепития, пряхи за работой, и множество других сцен из народного быта.

Для городецкой росписи характерна цветочная роспись с включением мотива «конь» и « птица»

Основные элементы городецкой росписи: розан и купавка Розан Несколькими движениями кистью мастер определяет силуэт цветка в форме круга. Круги для розана побольше, для купавки – поменьше. Этот первоначальный этап работы над композицией росписи мастера называется замалевок. Одна краска яркого цвета (красный, оранжевый, синий и т.д.), другая – белила. Цветной силуэт венчика получают, смешав белила с одной из ярких красок.

Купавка Следующий этап – определение центра цветка. У розана центр рисуют в середине цветка, у купавки он смещается влево или вправо. Центр исполняют чистой краской, без белил. Цвет дужек совпадает с цветом центра цветка. После прописки дужек – лепестков цветы явно преображаются. Поверх первоначального силуэта цветного круга обозначается ажурный венчик розана и купавки. Завершающий этап росписи – оживка – линейная разделка пятна. В городецкой росписи она выполняется чаще белилами. Белые штрихи, точки словно освещают цветы, заставляют празднично засиять весь рисунок.

Городецкая ромашка

Работа учащихся: Выполнить эскиз разделочной доски и, используя основные декоративные элементы городецкой росписи, выполнить рисунок в цвете. 1) Выполнить шаблон доски. 2)Выполнить роспись основного фона доски. 3) Прорисовка декоративных элементов: розанов, купавок. 4) Прорисовка декоративных элементов: листиков, оживки.

Просмотр содержимого документа
«Конспект урока Городецкая роспись»

Урок изобразительного искусства в 5-м классе по теме: «Городецкая роспись»

Цель: Познакомить учащихся с историей развития городецкой росписи.

Учебная - формирование системы знаний, необходимых для развития

художественной культуры.

Развивающая - развитие умения самостоятельно и мотивировано организвать свою познавательную деятельность.

Воспитательные - формирование у обучающихся духовности и культуры,

самостоятельности, инициативности.

Задачи: - Способствовать приобретению опыта разнообразной деятельности;

Развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус;

Формировать навыки работы в области художественной городецкой росписи.

Универсальные учебные действия:

Личностные:

Установление связи между целью учебной деятельности и жизненными ситуациями;

Регуляторные:

Постановка учебной задачи;

Планирование, определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата, внесение необходимых дополнений в план и способ действия;

Предвосхищение результата;

Сличение способа действия и его результата с заданным эталоном;

Рефлексия, воспитание волевой саморегуляции

Познавательные:

Общеучебные действия – умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной форме; выбор эффективных способов решения задач; извлечение необходимой информации; определение основной и второстепенной информации; умение структурировать знания; преобразование объекта из чувственной формы в модель.

Логические - развитие мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения, установление причинно-следственных связей.

Постановка и решение проблем - формулирование проблемы и самостоятельное создание способов решения проблем творческого характера.

Коммуникативные: социальная компетентность, умение слушать и слышать, вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении.

Оборудование: презентация городецкой росписи.

Для учащихся: альбом, кисть, баночка, гуашь,набор элементов городецкой росписи

Тип урока: урок-практикум.

План урока:

Актуализация - 10 мин.

Беседа об истории развития городецкого промысла и основных элементах росписи. Работа со словарем.

Постановка художественной задачи - 2 мин.

Выполнение тренинговых упражнений по написанию элементов городецкой

декоративной композиции - 10 мин.

Выполнение практической работы: аппликация – 15 мин.

Анализ детских работ - 3 мин.

Рефлексия - 3 мин.

Заключительное слово - 2 мин.

Ход урока.

1. Организационный момент .

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с народными промыслами. Мы рассмотрим еще один вид росписи, который до сих пор поражает своей красотой и изящностью форм, но об этом чуть позже.

Сначала давайте вспомним, что такое орнамент, ведь именно его мы можем видеть на предметах нашего быта.

Народ сам создавал и мастерил предметы своего быта. Вырезал из дерева, вышивал, расписывал. Передавал предметы обихода по наследству, так в каждой местности возникали свои традиции.

Мы познакомимся с еще одним из видов декоративно-прикладного искусства, известным и часто применяемым - это «городецкая роспись».

Но для начала я предлагаю вспомнить о тех видах декоративно-прикладного искусства, которые мы уже изучили.

(слайд хохлома)

Что представляет собой хохломская роспись? Какие цвета используются?

(Для хохломы характерно сочетание красного и чёрного цвета с золотистым)

(слайд гжель)

Скажите, пожалуйста, какие цвета и роспись характерны для Гжели – самой легко узнаваемой росписи.

(Гжель - это дивные синие цветы, травы и листья на белой керамике) (слайд с городецкой росписью)

А вот такие прекрасные вещи делают мастера ещё одного промысла - Городца.

Городецкая роспись первоначально возникла в городе Городец Нижегородской губернии.

Это по преимуществу фантастические цветы, птицы, кони, выполненные маслеными красками по чистой доске или по фону, и украшающие детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, разного рода сувениры.

Городецкая роспись - яркая, лаконичная, её отличают свободные мазки с белой и чёрной графической обводкой и характерный рисунок растений, животных.

Как правило, все элементы городецкой росписи имеют красный, розовый, синий, голубой, зелёный, и чёрный цвет на ярко-жёлтом фоне.

А теперь давайте поработаем, как городецкие мастера (ученики выполняют работу в альбоме, учитель на доске)

Сегодня мы постараемся научиться писать купавку и розан способом примакивания кистью.

Объяснение учителя. «Мастер пишет красками сразу по чистой доске или по фону, легко и уверенно нанося мазки без прорисовки контура. Сначала мастер крупной кистью делает замалевок – цветное пятно круглой формы. Из него и составляется композиция росписи. Затем, работая мелкой кистью, он усложняет форму цветка, делает серединку и дужки лепестков. Завершается работа белой оживкой в виде штрихов, дуг, лепестков, точек, которые придают цветам неповторимый вид.

Ученики тренируются в своих альбомах рисовать купавку.

А сейчас попробуйте самостоятельно нарисовать розан.

Ученики выполняют задание в альбоме.

3. Практическая работа.

На ваших партах находятся шаблоны элементы городецкой росписи, краски,палитра и подготовленный лист.Ваша задача «расписать» «под Городец».

Дети выполняют работу.

Анализ детских работ.

Ученики, выполнившие работу, проходят по классу просматриваю работы остальных художников

5. Рефлексия.

.

История городецкой росписи.

Роспись, которая ныне называется
городецкой, родилась в Поволжье, в
деревнях, расположенных на
берегах чистой и светлой речки
Узоры, в селениях Косково,
Курцево, Репино, Боярское и др.
Свои изделия крестьяне отвозили
продавать на ярмарку в село Городец.
Поэтому роспись, выполненная на этих
изделиях, получила название
Городецкая.

Росписи выполняются гуашью. Сначала готовят
цветной фон (часто желтый), на него наносят
главные фигуры, букеты, в виде крупных цветовых
пятен, красиво согласованных по тону и цвету.

Господствующий цвет городецких росписей
ярко-желтый хром или киноварь (ярко-красной
краска).
Синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона
(розовый, голубой) используются для написания
узора, черный и белый – для проработки деталей.

Городецкий орнамент

В росписи
значительное место
занимает орнамент.
Орнамент - это
живописное или
графическое
украшение из
сочетания
геометрических,
растительных или
животных элементов.
Основные элементы
Городецкой росписи -
это круги, скобки,
точки, капли, дуги,
штрихи, спирали.

Техника изображения основных растительных элементов.

Техника
изображения
Купавка
(поэтапное
выполнение)
основных растительных
элементов.
Купавка - самый
распространенный цветок в
городецком орнаменте.
Подмалевка по размеру
большая. Расписывать
начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем
делают скобку внутри круга.
По краю подмалевки рисуют
скобки.Скобки по ее краю
рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки.
Оживка выполняется
белилами.

Розан отражает главные
признаки цветка, т.е. имеет
лепестки и ярко выраженный
центр. Силуэт в форме круга. По
размеру может быть больше
купавки. Центр цветка рисуют в
середине. Розан в росписи
Городца окружен скобками -
лепестками одного размера,
цвет которых совпадает с
цветом середины. Техника
росписи скобок та же, что и у
купавки.

Техника изображения птиц.

Техника изображения птиц.
Городецкая птица является символом
семейного счастья. Птиц изображают
в различных вариантах: это и гордый
павлин, и насупленный индюк, и
задиристый петух, и сказочная птица.
Начинают писать их с плавной линии,
изображающей изгиб шеи и груди,
потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем
определяют линию крыла, нитевидные
клюв и ноги. Чаще всего туловище
выполняют черным цветом, крыло
закрашивают городецкой зеленой
краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух
сторон линиями, определяющими его
силуэт и закрашивают. Лучше всего
это выполнить алым цветом. В
другом случае прорисовывают каждое
перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.

Существует три вида композиции
в городецкой росписи:
1.Цветочная роспись.

2. Цветочная роспись с включением мотива
«конь» и «птица»;

3.Сюжетная роспись.

Промысел
металлических подносов,
расписанных масляными
красками и покрытых
лаком, возник в начале
19 века в Троицкой
волости Московской
губернии.
В деревне Жостово
братьями
Вишняковыми была
открыта
мастерская, а позже была
образована
Жостовская фабрика
декоративной
росписи.

Элементы росписи
жостовский орнамент

Кистевые мазки
Мазок «запятая»
Мазок» зигзаг»
Элемент «стебелек»
Мазок «в полкисти»
элемент» «сердечко»
элемент «лепесток»

Этапы росписи
Наиболее важной операцией, требующей
подлинного творчества, является роспись,
изображающая чаще всего красочные букеты
цветов. Роспись выполняется в несколько
этапов.
Начинается она с
«замалевки» -разбеленными
красками намечается общий
силуэт изображения (цветов
и листьев), основных пятен.
«Замалеванные»
подносы сушатся в
печах в течении
нескольких часов.

Вторым этапом является
«Тенежка».
На просохшем «замалевке»
прозрачными красками
накладываются тени т.е.
выявляются теневые места
растений.
Третий этап –»Прокладка»
Плотное письмо яркими
красками. Формы букетов
обретают плоть, уточняются,
высветляются, возникает
контрастный или
гармоничный колорит
композиции.

4-й этап –»Бликовка» - то есть
нанесение белильных мазков,
уточняющих все обьемы.
5 – й этап –
»Чертежка»
Быстро и легко
очерчивает
лепестки, листья,
прожилки –
выразительно
подчеркивая по
контрасту их сочную живость.
6 –й заключительный этап, завершающий
письмо – »Привязка»- тонкие травки и
усики, объединяющие все изображения в
букете мягким переходом связывающие
его с фоном.

Поднос украшает цветочная роспись.
Крупные
цветы окружены более мелкими и связываются между
собой гибкими стеблями и листьями.

Золотой орнамент по
краю подноса
завершает
праздничную
композицию
цветочного букета
ОРНАМЕНТ – роспись
золотой краской по
борту подноса

Родилось искусство
Хохломы в середине
17 века в
крестьянском быту
заволжских деревень.
Искусству этому уже
более 300 лет.

История развития промысла
Хохломская роспись
Река Узола, вдоль
которой расположены
деревни, где родилась
Хохлома.
Хохлома - так называлось
большое торговое село, куда
привозились для продажи
изделия из окрестных сёл и
деревень. Здесь
привлекательный товар
приобретали купцы, а затем
сбывали на ярмарках не только
по всей России, но и за её
пределами. И в сознании
покупателей красочная посуда,
ложки стали ассоциироваться с
именем торгового села.
Нижегородское Заволжье - центр
искусства хохломской росписи край насыщенной истории и
самобытной культуры.

Название промысла связано со старинным
торговым селом Хохлома, куда из окрестных
деревень свозили на продажу расписную
посуду.
Местные жители
говорят по –
- волжски – Хохлома,
ударяя на первый
слог.

Чудо изделия

Красный
Черный
Желтый
Зеленый

Использование всех цветов хохломы

Преобладание
красного и желтого
цвета

Преобладание зеленого

Выточенные деревянные изделия грунтуют жидко
разведенной глиной, сушат в печи, покрывают
олифой. Так делают несколько раз. В последний же
раз олифу не досушивают, чтобы к ней легко
пристал серебряный
порошок – полуда. Когда
слой полуды подсохнет,
серебряные заготовки
поступят на роспись
«под фон»

На заготовку наносится красный или черный рисунок,
просушивается в печи, покрывается лаком, ставится
снова в печь – тут –то и происходит чудо:
Под температурой
до 180 градусов
лак потемнеет и
будет казаться
медово-золотым на
посеребренной
поверхности.
А потом уже раскрашивается
нанесенный рисунок,
обжигается и опять сушится…
.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов:
верховое письмо и фоновое. Верховое
письмо-это травная роспись, роспись «под
листок». Фоновое письмо- это кудрина,
роспись «под фон».

Разнообразие хохломской росписи делится на
«верховое» и «фоновое письмо.
Верховое письмо
Фоновое
письмо
Разновидность
фонового письма
– « кудрина»

ВЕРХОВЫМ
письмо называется потому, что золоченая
поверхность не закрашивается, а по ней,
по верху, наносится рисунок.

ФОНОВОЕ письмо - на полуду (серебряный фон)
наносят контуры будущих листьев,
цветов, ягод. Пространство по наружной
стороне контурных линий закрашивается
черной или красной
краской – происходит
заливка фона, а затем
расцвечивание
элементов рисунка.
Последовательность
выполнения росписи
«под фон».

«КУДРИНА» - Более абстрактна, фантазийна, затейлива.
По царски нарядна выглядит роспись, как на черном
так и на красном фоне.
Из птичьих хвостов
вырастают диковинные
растения, листья
напоминают перья, а из
крупного сказочного цветка
высыпаются каскадом
ягоды

ЭЛЕМЕНТЫ ХОХЛОМСКОЙ
РОСПИСИ

Орнаментальные полосы, обводки, бордюры,
украешки.

Травные кустики «Кудрины».
Последовательность
выполнения цветка
«Кудрины».

Гжель – это название живописного подмосковного региона,
что в 60-и км. От Москвы.
Слово «гжель» сегодня невероятно популярно. Это красота гармонии,
сказка и быль.
Фарфор с нарядной синей росписью известен теперь не только
в России, но и далеко за её пределами.
Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное.

Самое первое упоминание о Гжели
встречается в завещании
Ивана Калиты 1328года. (XIV век)
Затем это название повторяется
В грамотах Ивана Грозного (XVIв)

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал
приказ: «привозить в Москву из Гжели глину для
изготовления аптекарьской посуды».
До середины 18 века Гжель делала обычную
для того времени гончарную посуду,
изготавливали кирпичи, гончарные трубы,
а также примитивные детские игрушки, снабжая
ими Москву.

Объединение «Гжель» - современное предприятие.
Гжель – это
вазы
статуэтки
игрушки

Квасник -сосуд, в котором хранили и подавали
дрожжевой или фруктовый квас.

Кобальтовый цветок синими всплесками,
будто из глубины, пробивается на блестящую
гладь фарфора и разливается тончайшими
переливами, подобно тому, как расходятся
круги по воде от брошенного камня.

Увидите сверкающий фарфор с вечно
цветущим кобальтовым цветком и сразу
его узнаете: это Гжель

Изделие из глины.

Дымковская
игрушка. Высота
игрушки 20-25 см..
Традиционными
дымковскими
игрушками
считаются петухи,
барыни, няньки.

Дымковская игрушка

Название промысла связано
с Дымковской слободой близ
города Вятки (сейчас
Дымково – окраина Кирова).
Изображаются всадники,
дамы в красивых нарядах с
цветными оборками,
кавалеры, сказочные
персонажи, животные,
бытовые сценки. Позы и
сами фигурки несколько
условны, упрощены. В
росписи используются яркие
краски, как правило, по
белому фону, позолота. В
орнаменте используются
круги, волнистые линии,
полоски, клеточки.

Филимоновская
игрушка - русский
художественный
промысел,
сформировавшийся
в Тульской области.
Основную массу
изделий мастериц
составляют
традиционные
свистульки: барыни,
всадники, коровы,
медведи, петухи.

Филимоновская игрушка

Деревня Филимоново
находится в Тульской области.
Издавна здесь делали посуду и
игрушки из местной светлой
гончарной глины. Формы
игрушек оригинальные,
необычные. Фигурки несколько
вытянуты, в росписи
преобладает 3-4 цвета. Сама
роспись – чередование
горизонтальных полос по
белому, желтому фону. В
орнаменте используются также
круги, «розетки», треугольники,
зигзаги, точки. Игрушки
изображали птиц, сказочных
животных, всадников, барынь,
бытовые сценки (жених и
невеста, катание на тройке и
т.д.)

Полоховмайданская
роспись.
В селах Полоховмайдан
Нижегородской
области делают
яркие расписные
игрушки-тарарушки
– это матрешки,
кони-тройки,
шкатулки, грибы,
вазочки, солонки.

Ложкарный промысел.

Этим промыслом
занимались
крестьяне, жили они
на
малоплодородных
землях
(Архангельской,
Новгородской,
Владимирской).

Русские матрешки
игрушка в виде расписной
куклы, внутри которой
находятся подобные ей
куклы меньшего
размера. Изобретение
русской матрёшки
приписывается токарю
В. П. Звёздочкину в
1890-х годах, а автором
первой росписи был
профессиональный
художник С. В. Малютин

Абра́мцевоку́дринская
резьба́ -
художественный
промысел резьбы по
дереву,
сформировавшийся
в конце XIX века в
окрестностях
подмосковной
усадьбы Абрамцево.

Богородская
резьба,
богородская
игрушка - русский
народный промысел
резных игрушек и
скульптуры из
мягких пород дерева
(липы, ольхи,
осины). пос.
Богородское
Московской области
с XVI-XVIII веков.

Богородская резная игрушка

Подмосковное село
Богородское расположено
недалеко от г. Сергиева Посада.
Промысел резной деревянной
игрушки возник в 16-17 веках.
Можно выделить два вида
игрушек: игрушки-скульптуры и
движущиеся игрушки. Манера
богородской резьбы точная,
резкая, хорошо заметен след
резца. Как правило, игрушку не
расписывали, сохраняя
натуральный теплый цвет
дерева, но иногда делали
раскрашенные игрушки.
Тематика разнообразна:
крестьяне, охотники, военные,
звери и птицы, сценки из
повседневной жизни, сказочные
сюжеты.

Финифть - особый
вид прикладного
искусства, в котором
используется эмаль
в сочетании с метал.
Эмали
окрашиваются
солями металлов:
добавки золота
придают стеклу
рубиновый цвет,
кобальта - синий
цвет, а меди -
зелёный

Финифть

Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно
от греческого финифтис, что означает блестящий.
Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись
по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и
прозрачность цвета.

Скань Филигрань
Скань (от др.-рус. скать - свивать),
филигрань - вид ювелирной
техники: ажурный или напаянный на
металлический фон узор из тонкой
золотой, серебряной или медной
проволоки, гладкой или свитой в
верёвочки. Изделия из скани часто
дополняются зернью (маленькие
серебряные или золотые шарики) и
эмалью.
Изделия со сканью производились во
многих художественных центрах
России. Создавались как большие
произведения искусства, так и
небольшие изделия (вазочки, солонки,
шкатулки). В производстве стали
применять хрусталь и перламутр.

Гусевский хрусталь

В непроходимых лесах Мещерского края,
на речке Гусь, расположен небольшой
город с прекрасным названием ГусьХрустальный. Город, который по праву
носит звание центра Российского
стеклоделия.
Знаменитые гусевские графины с
петухами,
букетами стали известны по всей России и
во всем мире.
А после освоения производства хрусталя,
гусевский хрусталь очень быстро завоевал
признание на российском рынке.

Ассортимент гусевских изделий из простого и цветного стекла и хрусталя
разнообразен - начиная с простой столовой стеклянной посуды и кончая
шикарными украшенными богатой алмазной гранью и резьбой
предметами. Такие изделия приобрели особый характер уникальности,
высокой художественности исполнения.

Изделия из папье-маше.

В Федоскино,
Палехе из папьемаше изготавливают
основу для
традиционной
лаковой миниатюры.
Из папье-маше
делают муляжи,
маски, учебные
пособия, игрушки,
театральную
бутафорию,
шкатулки.

Палехская
миниатюра -
народный промысел,
развившийся в
поселке Палех
Ивановской области.
Лаковая миниатюра
на папье-маше.
Обычно
расписываются
шкатулки, ларцы,
кубышки, брошки,
панно, пепельницы,
заколки для галстука,
игольницы

Федоскинская
роспись.
Производство изделий
из папье-маше возникло
в 1795 году, когда купец
П. И. Коробов
организовал в
купленном им сельце
Данилкове (в настоящее
время входит в состав
Федоскина).Излюбленн
ыми мотивами росписи
федоскинских
миниатюристов стали
популярные в то время
сюжеты: "тройки",
"чаепития", сцены из
русской и
малороссийской
крестьянской жизни.

Художественное ручное кружево.

Ручные кружева - это узорная сетчатая ткань,
представляющая собой произведение декоративноприкладного искусства.
На Руси кружевоплетение существовало уже в
XIII в.
В XVII в. было распространено кружевоплетение
из золотых и серебряных нитей. В XIX в. Стали
применять хлопчатобумажную пряжу.
Особенного подъема кружевоплетение
достигает в конце XIX в.
Ручные кружева в этот период пользовались
большим спросом на внутреннем и международном
рынках.

Елецкие кружева.
Михайловские рязанские кружева
Кировские (вятские) кружева.
Вологодские кружева.

Кружевоплетение.

Вологодское
кружево – самое
известное, оно
выплетается там с
1820 года. Особое
внимание уделяется
штучным изделиям:
знаменитым
воротникам,
пелеринам, шарфам,
перчаткам,
салфеткам.

Павлово-Посадский платок

Павлово-Посадские платки

Павлово-посадские набивные, шерстяные и полушерстяные платки,
украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникли в
подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг. Район Павловского
Посада

В орнаменте павловских платков
преобладают пышные цветочные букеты и
гирлянды.

Деревянное кружево
Традиция украшать дома резными
деревянными наличниками и другими
декоративными элементами возникла в
России не на пустом месте. Первоначально
резьба носила культовый характер.
Древние славяне наносили на свое
жилище языческие знаки, призванные
оберегать жилище, обеспечивать
плодородие и защиту от врагов и
природных стихий. Недаром в
стилизованных орнаментах до сих пор
можно угадать знаки, обозначающие
солнце, дождь, женщин, воздевших руки к
небу, животных или причудливое
переплетение растительности. В
дальнейшем, религиозный смысл
деревянной резьбы утрачивался, но
традиция придавать различным
функциональным элементам фасада дома
художественный вид осталась до сих пор.
Практически в каждом селе, деревне или
городе можно встретить удивительные
образцы деревянного кружева.

Резьба по кости

народный
художественный
промысел,
сформировавшийся и
практикуемый в сёлах
Холмогорского района
Архангельской
области. Первые
известные изделий,
относятся к XVII веку.

Тульское оружейное дела.

По указу Петра I в
1712 году в Туле
сооружается первый в
стране
государственный
оружейный завод.
Тула становится
признанным центром
производства оружия
и металлических
изделий.

Тульский самовар

Самовар и Тула неразделимы. В любом
уголке России и далеко за ее пределами
можно встретить тульский самовар.
Всем известно, что самовар - это
устройство для приготовления кипятка.
"Сам варит" - отсюда и слово произошло.
Некоторые исследователи считают,
правда, что произошло оно от татарского
"снабар", в переводе - чайник. Мало
вероятно, очень уж русское слово. И сам
самовар не мог появиться ни в какой
другой стране. Есть в Китае, откуда был
завезен в Россию чай, родственный
прибор, в котором тоже есть труба и
поддувало. Но настоящего самовара нет
больше нигде, хотя бы потому, что в
других странах кипятком сразу заваривают
чай, примерно как кофе.

Каслинское чугунное литье

Плавильный и
сталелитейный завод в
городе Касли, Челябинской
области работает с
середины 18 века. На заводе
изготовляли ограды,
решетки, посуду и даже
мебель. Каслинские
литейщики создавали не
только монументальные
сооружения, но и мелкие
скульптуры, декоративные
предметы. Чугунные
скульптуры получались
изящными: мягко струится
одежда, перекатываются
упругие мышцы – чугун
словно оживает.

Каслинское литье

Предметы каслинского литья- чугунные
ограждения, калитки, решетки, балконы,
статуэтки- создают впечатление хрупких и
ажурных.В то же время они поражают
ощущением долголетия и прочности, если не
сказать вечности.

Каслинцы прославили
на весь мир искусство
превращения мрачного,
тяжелого чугуна в
чудесный материал для
изящной скульптуры,
радующей глаз, ум и
сердце человека.

Заключение.

Народное декоротивно-прикладное
искусство – результат творчества
многих поколений мастеров. И
наша планета похожа на гигантский
фантастический музей Вечности,
главным экспонатом которого
является вдохновение, работа
мастера. Сегодня художественные
изделия, выполненные народными
мастерами из различных
материалов, служат непременной
частью повседневной жизни
человека; они вошли в быт как
необходимые предметы.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эти цветочные трафареты картинки-раскраски позволяют создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

• Сани.
• Сундуки.
• Шкатулки.
• Мебель.
• Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей в саду, подготовительной группы и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, распечатать которые можно в интернете, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы пошагово

Для такой росписи необходимы специальные краски. Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

• Широкие мазки кистью.
• Тонкие линии конкой кисточкой.
• Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

1. Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
2. Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
3. Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
4. Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
6. Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

1. Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
2. Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
3. Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
4. Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
5. Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
6. В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком. Для такой работы отлично подойдет разделочная доска.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно. Для начала можно провести знакомство с данной техникой рисования, записать конспект. Презентация не займет много времени, зато ребенок будет знать все азы. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок. Благодаря такой городец росписи можно создать закладку для книги. Это увлекательное занятие, аппликцация всегда быстро заинтересовывала детей.

Способ рисования:

1. В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
2. Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
3. Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
4. Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
5. Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

1. Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
2. Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
3. У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
4. Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.